野人十周年特別鉅獻

日文文壇戰後10大女作家

文豪森鷗外之女

三島由紀夫驚嘆：「文字的藝術家」

森茉莉極致之作《奢侈貧窮》首度在台上市

為了讓更多的人順利進入，最好別上鎖，免得人們無緣窺見堂奧。

「身為小說家絕不能自我重複地寫下去！」文學世界裡的這條法則，便是魔利拚了命逃亡的原因。

魔利想要抓住某一處，卻沒有任何地方供她抓握。倏然，不知從哪裡射來一團光芒，光芒中有個身穿鮮紅襯衫的俊美少年，從曲曲折折的寬大樓梯走了下來，並且瞇著眼睛朝樓梯下的孩子投去一瞥；下一瞬間，那位晴天時頸繫純白薄絹、陰天時裹著彷彿火舌纏上脖子般淺紅領巾，身穿黑色皮外套的俊秀青年，步出巴黎的奧利機場，衝上一輛計程車，在暮靄中直奔一座位於克利希區、擁有茂密庭園的宅邸，並從爬滿帶刺藤蔓的石牆上的一扇小門鑽了進去，而那團好似光芒般的東西，也大都僅是存在於梅特林克的故事裡，那隻羽毛褪成了褐色的冒牌青鳥罷了。那些東西，都不曾在有模有樣的小說中駐留，就這麼消失無影了。

森茉莉 1903.1.7~1987.6.6

1957年，森茉莉初試啼聲的散文集《父親的帽子》榮獲第五屆日本散文俱樂部獎，五十四歲的森茉莉自此正式躋身日本文壇，自此便為日本《新潮》雜誌撰文寫稿。1960年六月號的一篇〈奢侈貧窮〉，刊出後立刻驚豔四座，成為她文學之路上最重要的轉捩點。

〈奢侈貧窮〉與其說是一項題材，更像是一種文體。當時的森茉莉正努力尋找寫作主題，探索屬於自己的敘事聲音。比起見面交談，她喜歡透過寫信與人們交流，在信文裡叨絮著身邊瑣事、夢幻浮想，以及論人評事的鋒利見解，對自己貧窮的生活樣態不僅未加遮掩，甚至引以為傲，編輯便建議她不如將平日書信裡的內容，直接寫成文章即可。自此，森茉莉發展出這種獨語式的特殊文體。

我們常在釵h文學作品中窺見作家自己的影子，尤其日本文學素有私小說的文風流派，更成為他們理直氣壯寫自己的理由。《奢侈貧窮》收錄了森茉莉五十七歲至六十四歲間，其文體孕育期最重要的作品。在一個三坪大小的房間裡，盡情書寫自己的美學意識及生活哲學。窩身於大小相去不遠的一爿陋室，將貧與奢、和與洋予以消融內化，既寫實又寫意，創造出自成一格的美學講義。

森茉莉的觀察力與時間效應互呈極為矛盾的反比：陳年的往事無不歷當下的現狀卻如浮光掠影。她一方面非常實際地藉由風趣又傲慢的文筆，把周遭的人事物描繪得淋漓盡致，一方面又非常不實際地躲在自我構築的玻璃殼裡，目光迷離地朝外窺視這個世界。

吳季倫

曾任出版社編輯，選書精準，現專職譯述，譯有《無家可歸的中學生》（簡體:上海譯文出版社）、《CROSSROAD2 那一天的約定》、《爆走青春》、《日本經營群雄列傳：一百人的奮鬥》（以上大賣文化）、《父親的帽子》（野人文化）、《東京下町古書店系列》（野人文化即將出版）等書。

只為證明生活中的笑聲

邱振瑞（作家暨翻譯家）

在漢語文化圈的國家中，尤以中國和台灣引介日本的文化最為熱絡。中國於五、六○年代以降即大量翻譯日本各領域的著作；舉凡文化思想簡史、哲學史、美術史、社會學、近現代的文學作品等等，都找得到譯本和版次的蹤跡。相較來說，台灣在譯介的數量上同樣不遑多讓。只是囿於在商言商的立場，台灣的出版界全力撐起的追日風潮，主要著眼於通俗小說和暢銷書的版權爭搶，抑或其他的實用書籍，對日本的純文學作品做系統性的譯介自然能避則避。出於這樣的因素，除了少...