對真、善、美的崇敬和探索，在經歷過無數變遷的這一個世界裡顯得特別可貴。藝術家岑龍是一位光的追隨者，他一直執著探索生命的意義和價值，耗盡了近幾十年的時光，並以帶有真實情感的畫筆描繪了一個個在生活中奮力對抗艱困生活的人物，重新構建了每日發生在我們周圍的平凡世界並將其呈現給觀眾。

此次，還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出，包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像，以及一件文藝復興晚期藝術大師—丁托列托(Tintoretto, 1518-1594)的巨作〈天堂〉，均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。我們認為：連結十五到二十一世紀的橋樑正是純真精神的回歸與再現，透過古典文物和當代繪畫的對話，這一場展覽企圖展現的是跨越時空的永恆藝術思想。

作者

林暄涵（Metra Lin）

深受岑龍的繪畫感動，長期研究岑龍的繪畫和人格特質，自2009年起成立涵藝術，並擔任岑龍的獨家經紀人至今。2012年撰寫《雲端上的歌者》介紹岑龍的藝術精神，爾後陸續撰寫了《岑龍的白銀時代》（2014），《我心中的南十字星－岑龍和他的藝術》（2017），《岑龍－光的追隨者》（2019）。她認為岑龍的藝術具備了崇高的精神價值，除了是現代人必須灌注到心靈深處的養分，更是值得她花費一生去推廣的傑作。

已出版著作：《祕境—林靖子作品集》（2010）、《雲端上的歌者》（2012）、《微風輕拂白樺林》（2012）、《夢幻行旅—薩芬娜的藝術世界》（2013）、《岑龍的白銀時代》（2014）、《月影婆娑你和我—林靖子》（2016）、《我心中的南十字星—岑龍和他的藝術》（2017）、《弗拉基米爾．諾山》（2017）、《羅曼．諾金》（2018）、《岑龍—光的追隨者》（2019）、《我心中的南十字星》（2021）、《看不見的通道》（2022）等。

序／導讀

序

卡爾維諾所寫的《看不見的城市》（Invisible Cities, 1972）是一本很了不起的文學作品，他堆砌出一個個具體的時間和空間，跨越了虛實的分界，允許讀者多重解讀，令人讚嘆。作為岑龍藝術的研究者，我也經常從岑龍的作品中感受到閱讀卡爾維諾的奇妙感。前者利用文字表現，後者利用繪畫來表達。異曲同工之處就在於將虛實完美結合呈現，給予讀（觀）者一個在腦海中恣意想像的精神世界。

岑龍繪畫中的人物與《看不見的城市》裡的城市一樣，其實是現實中並不具體存在的，透過這些虛構的人物，重新認識過往那些似曾相識的人。他塑造的無非是過去和現代人一些模糊的碎片，透過這些碎片重新組合成我們腦中對「人性」的認識和界定。

此次，還有數件十五、十六世紀的文物與岑龍的繪畫同步展出，包括木雕彩繪的聖母子像、聖母與天使像、聖者像等、一幅冥想的聖者肖像，還有一件文藝復興晚期藝術大師—丁托列托（Tintoretto, 1518-1594）的巨作〈天堂〉，均由 Fondazione Venezia Servizi alla Persona提供。丁托列托是文藝復興的大師，他神秘的色彩和在構圖中駕馭眾多人物的能力令人驚嘆，岑龍為之深受感動。而具有純真樸實的雕像所表現出來的宗教情懷令岑龍產生了強烈的共鳴，因此萌生了與之對話的慾望。

連結十五到二十一世紀的橋樑正是上述的情懷，亦即純真精神的回歸和再現。岑龍認為：「這個世界無論經歷過多少變遷，對真、善、美的崇敬和執著的探索是至今恆古不變的追求。」看不見的城市將我們帶入一個又一個美麗夢幻的城市，而看不見的通道則將我們帶往那一個又一個離天很近，無形的但又似乎無處不在的那一個處所。上天的愛，人間的愛，上面的天堂，下面的人間。同樣出生於十月十五日的卡爾維諾與岑龍，其看不見的城市和看不見的通道，皆讓我們體會到跳躍現實藩籬的美妙。傑作，絕不會因歲月消弭而逝去，其挑動靈魂的力量只會隨著越來越現代化的世界而越發強韌。

這就是我想策劃的《看不見的通道》。